《庐山图》 180x1080cm

绢本泼彩，台北故宫博物院藏

作者简介：

张大千（1899—1983），原名张正权，号大千，四川内江人，20世纪中国画坛最具影响力的艺术大师之一。他早年师从曾熙、李瑞清，精研传统绘画，临摹历代名家几可乱真；中年后游历世界，融汇中西，开创泼墨泼彩技法，形成瑰丽奇幻的独特风格。其艺术生涯跨越文人画、敦煌壁画、写意山水及抽象表现等多个领域，代表作有《长江万里图》《庐山图》等。张大千与齐白石并称“南张北齐”，晚年定居台湾，被誉为“东方毕加索”。他不仅是杰出的画家，也是收藏家与鉴赏家，其艺术创新与跨文化实践对现代中国画发展影响深远。

作品介绍：

张大千晚年巨作《庐山图》（1981-1983）是其艺术生涯的巅峰之作，也是中国现代山水画的重要里程碑。

在艺术表现上，《庐山图》突破传统山水格局，采用“全景式”构图，将泼墨泼彩与青绿技法完美融合。画面以俯视视角展开，云海翻腾间峰峦隐现，虚实相生的空间处理营造出庐山“不识真面目”的磅礴气势。张大千以石青、石绿泼洒山体，形成璀璨的色块碰撞，又以水墨层层晕染，使色彩在流动中保持厚重感。这种“色墨交融”的技法，既延续了唐代李思训青绿山水的富丽传统，又赋予其现代抽象意味。在文化内涵上，《庐山图》承载着深厚的家国情怀。创作时张大千已83岁高龄，旅居台湾未能亲睹大陆河山，画中题跋“从君侧看与横看，叠翠层峦杳霭间”暗含对故土的思念。他将毕生对唐宋绘画、敦煌壁画的研究心得注入此作，使传统笔墨与现代意识达成完美统一。

《庐山图》标志着张大千“泼彩山水”的完全成熟，他将西方抽象表现主义与中国写意精神结合的创新实践，为中国山水画开辟了新境。正如谢稚柳所言：“大千晚岁变法，以泼彩写胸中丘壑，《庐山图》实为其艺术生命的辉煌总结。”